When is this event held?

The event takes place on 2026-08-29T00:00:00+00:00.

Where is the event held?

The event is held at Museum of Contemporary Art Tokyo (2-4-4 Aomi, Koto City, Tokyo).

How much does it cost?

This is a paid event. 一般 1000円、学生 500円

What is the source of this information?

Event information sourced from mot-art-museum.jp.

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Minami Tada - Light, Gracefully Swaying

Name: Minami Tada - Light, Gracefully Swaying
Start: 2026-08-29T00:00:00+00:00
End: 2026-08-29T00:00:00+00:00
Location: Museum of Contemporary Art Tokyo

Category	ArtHistory, Heritage & Roots
Start	August 29, 2026
End	August 29, 2026
Venue / Channel	Museum of Contemporary Art Tokyo
Location	2-4-4 Aomi, Koto City, Tokyo ↗
Hours	10:00 AM - 6:00 PM (last admission at 5:30 PM)
Paid	Paid一般 1000円、学生 500円
Source	View original ↗

Description

A large-scale exhibition of Minami Tada will be held at the Museum of Contemporary Art Tokyo. She was an abstract sculptor in post-war Japan, creating approximately 200 sculptures and 500 architectural-related works. Tada's works are found in various urban locations, characterized by a unique sculptural expression centered around light.

FAQ

When is this event held?: The event takes place on 2026-08-29T00:00:00+00:00.
Where is the event held?: The event is held at Museum of Contemporary Art Tokyo (2-4-4 Aomi, Koto City, Tokyo).
How much does it cost?: This is a paid event. 一般 1000円、学生 500円
What is the source of this information?: Event information sourced from mot-art-museum.jp.

Why this event was selected

Minami Tada is an important abstract sculptor in post-war Japan, and her works contribute significantly to the cultural exchange between Taiwan and Japan.

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Raw Data

Original Title

多田美波―光、凛とゆれる

Original Content

開催日時: 2026年08月29日多田美波―光、凛とゆれる東京都現代美術館では、戦後日本において抽象彫刻家・造形作家として活躍した多田美波（ 1924–2014 ）の大規模個展を開催します。生涯でおよそ 200 点の彫刻作品と、 500 点に及ぶ建築関連作品を手がけた多田は、美術館という枠にとどまらず、公園、駅、市庁舎、ホテル、劇場など、都市のさまざまな場所に作品を残し、長年にわたり人々の生活空間の一部を形つくってきました。空に向かってすらりと伸びていくようなステンレスの彫刻や、自然の景観に心地よく馴染むガラスやアクリルの彫刻、あるいは色とりどりの光を内包する「光壁」など、その表現は素材・スケールともに多岐にわたります。多田美波《周波数37306505》1965 「MOTコレクション Eye to Eye—見ること」(2024)展示風景　Photo: Masaru Yanagiba 光壁《黎明》1970 帝国ホテル東京　撮影：作本邦治多田は、高度経済成長期を背景に普及した工業素材や加工技術を、芸術表現に積極的に取り入れた先駆的作家のひとりです。制作の手跡を感じさせない無機質な表面に、光の反射や透過、屈折、揺らぎといった有機的な要素を取り込み、移ろいゆく周囲の環境や鑑賞者の動きと呼応して表情を変える造形を生み出してきました。これらの試みは、量塊性や安定性を重視するアカデミックな具象彫刻の規範から離れ、空間や環境との関係性を志向した、戦後の抽象造形における展開に位置づけられます。なかでも多田は、光を単なる効果ではなく造形の中心として据え、美術、プロダクトデザイン、インテリア、建築を横断しながら空間そのものに働きかける実践によって、同時代の潮流のなかでも独自の立ち位置を築きました。こうした仕